bad review

2007-08-16T10:19:00.001-07:00

Aqui há rato!

Um filme da Pixar é sempre um acontecimento cinematográfico, devido à inteligência dos seus diálogos, animação de vanguarda e personagens deliciosos. Após o sucesso de “The Incredibles – Os Super-Heróis”, obra-prima indiscutível, Brad Bird elevou de tal maneira a fasquia de qualidade e perfeição, que muito dificilmente a poderia superar.
“Ratatouille” foge à tradição dos estúdios Pixar, em que cada obra apesar de ser concretizada em conjunto, é fruto da visão individual do seu criador. Desta vez, o projecto começou por ser entregue ao realizador Jan Pinkava (da oscarizada curta “Geri’s Game”), mas devido à insatisfação dos responsáveis da Pixar, o projecto foi parar às mãos de Brad Bird (graças ao enorme sucesso obtido com “The Incredibles – Os Super-Heróis”). O argumento foi reescrito e Bird conseguiu mais uma vez a aclamação do público e da crítica.
“Ratatouille” acompanha as aventuras de uma simpática ratazana, de nome Remy, cujo requintado paladar o afasta dos gostos da sua família (que se contenta em vasculhar o lixo dos humanos), e aspira a ser chefe de cozinha num dos melhores restaurantes de Paris, o célebre Gusteau’s.
Mas a vida de uma ratazana numa cozinha não é uma tarefa fácil e para sobreviver, Remy conta com a ajuda do rapaz do lixo, o desastrado Linguini, que aspira a ocupar na cozinha um cargo mais prestigiante. A falta de capacidade para cozinhar de Linguini, aliado à sabedoria e talento de Remy, transforma-os na dupla perfeita, proporcionando-nos momentos de bom humor, principalmente quando Remy orienta Linguini na criação dos pratos.
Apesar de não atingir a consistência e perfeição do anterior filme de Bird, “Ratatouille” é uma obra simpática, com momentos bastante interessantes e qualidade de animação indiscutível. A personagem principal cria logo empatia com o espectador, devido à sua doçura, inteligência e sensibilidade. Os cenários são absolutamente perfeitos, transportando-nos para as ruas de Paris, como se de um filme de imagem real se tratasse. Mas isto vindo da Pixar não é novidade nenhuma, ou não fossem eles o expoente máximo do melhor que se faz em animação no mundo.
Tudo isto são boas razões para ir ver este filme, por isso já sabe, não perca!

2007-08-14T07:07:00.001-07:00

Tarantino à prova de morte!

“Death Proof – À Prova de Morte”, o mais recente filme de Quentin Tarantino é uma obra bastante curiosa. Amante confesso da cinematografia de série B, Tarantino transpôs para a tela o fenómeno “grindhouse” - sessões duplas de cinema que tiveram o seu auge nos EUA na década de 70 e que consistiam em filmes de baixo orçamento, caracterizados pela sua má qualidade técnica e artística, com actores amadores a representar maus textos, tudo isto com efeitos especiais básicos. Projectados em salas degradadas, os espectadores assistiam a cópias velhas e gastas, de filmes de apelo a emoções básicas, onde o terror, o sexo e a violência eram palavras de ordem.
Este projecto partiu de Quentin Tarantino e do seu amigo e realizador Robert Rodriguez, ambos fanáticos do fenómeno “grindhouse”, construindo para o efeito uma sessão dupla. Rodriguez realizou “Planet Terror”, um filme de terror com zombies e Tarantino um filme com um serial killer misógino, que persegue jovens mulheres num carro, supostamente à prova de morte. Em Portugal, tal como no resto da Europa, os filmes foram separados e com diferentes datas de estreia (“Planet Terror” estreia por cá em Setembro), perdendo a ideia inicial de sessão dupla e a possibilidade de ver os trailers fictícios (incluídos entre os dois filmes), criados especialmente por realizadores amigos da dupla.
O filme é fiel ao espírito “grindhouse”: a imagem é granulada, sofre saltos de fotogramas para simular uma cópia gasta e algumas vezes apresenta alterações de cor. Os diálogos não são muito elaborados, como se fosse um grupo de amigas a conversar em casa ou num bar, mas de qualquer maneira a destilar “cool” por todos os poros, como todos os argumentos de Tarantino.
Famoso por “ressuscitar” carreiras de actores e por incluir nomes pouco conhecidos nos seus filmes, este filme não é excepção. O nome mais sonante é mesmo o de Kurt Russell, actor que ultimamente tem aparecido em alguns projectos, mas raramente como actor principal e que regressa em grande forma para encarnar Stuntman Mike, um duplo de cinema, que encontra prazer em assassinar jovens mulheres com o seu carro.
Destaco o desempenho brilhante de todas as actrizes envolvidas e a empolgante perseguição automóvel, que tal como Tarantino referiu numa entrevista: “Queria fazer uma das mais perfeitas, senão a mais perfeita, sequência de perseguição de carros da história do cinema”. Para mim, foi uma meta atingida e recomendo este filme a todas as pessoas de estômago forte. Sem dúvida, um dos filmes mais originais e que mais “gozo” me deu ver no cinema, nos últimos tempos.

2007-08-06T03:49:00.000-07:00

Harry Potter mais negro do que nunca!

A poucas semanas do lançamento do sétimo e último livro das aventuras do jovem feiticeiro, criado pela pena mágica de J.K.Rowling, chega-nos hoje ao cinema a adaptação do quinto livro: Harry Potter e a Ordem da Fénix.
Depois do confronto com Lord Voldemort, no final do “Cálice de Fogo”, que resultou na morte de Cedric Diggory, Harry enfrenta a desconfiança do mundo mágico, sendo acusado pelo jornal “Profeta Diário” de mentir acerca do regresso do senhor das trevas. Cornelius Fudge (Ministro da Magia), teme que Albus Dumbledore (Director de Hogwarts) esteja interessado no seu posto e recorre assim a todo o seu poder para controlar as notícias que saem para o mundo exterior, chegando mesmo a incluir em Hogwarts a sua mais fiel seguidora, Dolores Umbridge, para agir como os seus olhos e ouvidos. Ela decide que a sua missão é eliminar de Hogwarts os seus pesos mortos e dotar o seu sistema de ensino de métodos pouco ortodoxos, que acredita irem ao encontro dos bons olhos do Ministério, o que resulta numa grande colisão de valores.
Entretanto, retomam-se as reuniões da Ordem da Fénix, organização clandestina originalmente criada por Dumbledore, para combater as forças do mal, lideradas por Voldemort...
“Harry Potter e a Ordem da Fénix” é sem sombra de dúvida o mais negro de todos os filmes da série. Potter, agora adolescente, vive uma fase de grande conflito interior. Por um lado, sente-se sozinho e desacreditado, achando que mesmo os seus amigos mais íntimos (Ron e Hermione) não o podem ajudar, por outro lado, descobre o prazer do primeiro beijo com Cho Chang. Mas acima de tudo, a protecção que sempre sentiu por parte de Dumbledore, é afectada neste filme, não só pela aparente indiferença denotada pelo director de Hogwarts, mas também pelo facto do seu poder ser severamente ameaçado, o que acaba por torná-lo mais humano ao olhar de Harry. Além da sombra de Voldemort sempre presente, Dumbledore e toda a escola enfrentam uma das personagens mais peculiares e irritantes de toda a série: Dolores Umbridge. Imelda Stanton, a talentosa actriz que lhe dá corpo, tem um extraordinário timing cómico. Conseguiu torná-la uma mulher complexa e de modo nenhum uma caricatura. Proclamando-se como grande Inquisidora de Hogwarts, podemos verificar que sempre que aparece no ecrã com as suas roupas totalmente cor-de-rosa, à medida que o seu poder vai aumentando, a tonalidade de rosa também se vai intensificando, até adquirir um tom avermelhado.
Nenhum pormenor foi descurado pelo realizador de serviço, David Yates (conhecido principalmente pelo seu trabalho em televisão), conseguindo tirar um grande sentido da viagem emocional dos personagens. Tudo o que nós queremos é criar uma empatia com os personagens e com o fantástico mundo mágico, que muita das vezes se encontra mesmo ao lado, ou por baixo do nosso mundo (Muggle). Para todos os fãs dos livros e dos filmes, são com certeza 135 minutos bem passados.

Nuno Esteves, em estado crónico

2007-07-08T09:47:00.000-07:00

Olhó Clássico da TV!
2ª parte

Em 2004 estreavam duas séries que iriam mudar o actual panorama televisivo: uma era “Perdidos”, a outra “Donas de Casa Desesperadas”.
Mas antes disso, outras séries prenderam o espectador ao sofá e foram responsáveis pela criação de uma interminável legião de fãs. Lembram-se de “O Justiceiro”, “Macgyver” e “Twin Peaks”?

O “Justiceiro”, ou “The Knight Rider” (1982-1986) no seu título original, lançou para o estrelato David Hassellhoff e o seu personagem: Michael Knight. Michael era um homem que lutava contra o crime, tendo como aliado o benfeitor Devon Miles, que lhe fornecia equipamento e todos os meios que estivessem ao seu alcance na sua cruzada contra o crime. A mais notável peça de equipamento, era também a mais adorada pelos telespectadores: o carro “Kitt”, um carro de alta performance com inteligência artificial. Quem não se lembra da famosa música do genérico e dos obstáculos ultrapassados com os famosos saltos de “Kitt”. Ai que saudades!

Mas outra série veio, um ano antes de “O Justiceiro” acabar, para garantir o nosso lugar no sofá ao Domingo à tarde em frente à televisão: “MacGyver” (1985-1992)
“MacGyver” era o homem que, com um canivete suiço e fita adesiva, salvava o mundo. Explorador solitário, encontrava-se por vezes a trabalhar com uma organização chamada “Phoenix Foundation”, para o governo ou para um amigo em apuros. Encontrava os obstáculos mais inesperados e impossíveis, mas conseguia sempre arranjar uma solução fantástica, sem necessitar de armas, derrotando sempre os vilões no final, graças aos seus gadgets improvisados.

Algures entre “Dallas” e “Anatomia de Grey”, houve o marco Twin Peaks (1990-1991). Numa altura em que os adolescentes se entretiam com as aventuras de Brandon e Brenda em “Beverly Hills 90210”, “Twin Peaks” mostrou que poderia haver outra televisão. A pergunta “Quem matou Laura Palmer?” tirou o sono a muita gente, que tentou encontrar uma resposta nas inúmeras pistas deixadas pelo mestre do significado sem explicação. A aura de mistério e sobrenatural da povoação de Twin Peaks abriu terreno para séries futuras, como “Ficheiros Secretos” e “Perdidos”. Aliás, “Twin Peaks” é uma série de referência para Joss Whedon (criador de “Buffy” e “Serenity”), para David Chase (criador dos “Sopranos”) e a série favorita dos criadores de “Perdidos”.

Estas séries e muitas outras (que não tive tempo para falar aqui) ganharam um lugar de destaque na história da televisão e abriram o caminho para as séries do século XXI, onde cada vez mais actores e realizadores de cinema se deixam render pela caixa mais famosa do mundo. Podemos mesmo dizer, que as séries vieram para ficar! Com o crescimento do mercado de venda em DVD, as séries ocupam cada vez mais um lugar de destaque nas lojas especializadas, havendo para todos os gostos. É só escolher!

Fontes: “Internet Movie Database” e artigo “A revolução está a passar na televisão”, do suplemento Y ( jornal Público de 20 de Abril de 2007)

2007-07-01T08:09:00.000-07:00

O regresso da idade de ouro da ficção televisiva americana
1ª parte

Há quem se feche em casa a ver temporadas seguidas de séries em DVD. Há quem não aguente esperar mais uma semana para ver novo episódio na televisão e aceda à internet para o sacar (o significado desta palavra no dicionário é interessante: aconselho que o procurem). O mundo voltou a render-se às séries de ficção americanas. Quem nunca ouviu falar de “24”, “Perdidos”, “Dr.House” ou “Anatomia de Grey”?

Não há uma grande série no momento, há várias. Obrigam-nos a seguir cada episódio sob pena de se perder o fio à meada, criando novos hábitos. Há uma revolução criativa, um desafio à subtileza do telespectador e uma vontade de querermos saber mais sobre a série e sobre as personagens. Somos forçados a gravar, piratear, discutir e trocar opiniões sobre um mundo e personagens em evolução, que nos acompanham todas as semanas.

A escrita e a forma de contar histórias é incrivelmente densa, o que resulta em enredos fascinantes, mas também arriscados. Um elemento presente nas novas séries é a ambuiguidade das personagens. A fronteira entre o bem e o mal é muito ténue e muitas das vezes o herói não é completamente bom e isento de culpa. Veja-se o caso de Jack Bauer em “24” - salva sempre o mundo das piores situações de terrorismo, mas espalha pelo seu percurso, a morte e tortura - ou de Dr. House - bruto na relação com pacientes, amigos, colegas e família, mas que descobre sempre a salvação para o caso mais complicado. Muitas das vezes as personagens mais interessantes são as mais sórdidas e violentas, porque tornam a narrativa mais complexa e imprevisível.

O fascinante em muitas séries é que são mais ousadas do que muitos filmes. Não só mostram coragem ao “matar” personagens essenciais para o espectador, mas também ao tocar nos temas que muitas das vezes se tornam tabu no cinema, tal como a série “Letra L”, que aborda a temática lésbica de uma forma sensual e despreocupada. E porque é que isto não está a acontecer no cinema? Neste momento, o cinema é, acima de tudo, um negócio, um bem económico guiado pelo resultado de bilheteira na primeira semana de exibição e em que os blockbusters e as sequelas são o prato forte. Não é o suporte ideal para os riscos criativos que se passam neste momento na televisão. Os filmes são muito caros, o que faz com que haja algum receio dos realizadores e produtores em aventurar-se, o que acaba por torná-los mais previsíveis. No cinema, acresce a existência de limitações narrativas, porque em duas horas não se consegue desenvolver personagens com a perfeição que uma série pode obter.

Mas sem sombra de dúvida, a qualidade narrativa desta revolução que está a passar neste momento na televisão é unânime para todos: críticos de televisão, argumentistas, realizadores e telespectadores. Podemos afirmar que estamos a viver uma época de maturidade da narrativa televisiva, uma época de ouro de séries de ficção americanas.

Baseado no artigo “A revolução está a passar na televisão”, do suplemento Y ( jornal Público de 20 de Abril de 2007)

2007-06-20T03:41:00.000-07:00

Shrek o Terceiro

Chega hoje às nossas salas, a terceira aventura do ogre mais famoso do mundo: Shrek.
Desde a sua estreia em 2001 que Shrek é um fenómeno de popularidade, mas também uma referência de qualidade por parte da crítica, tendo contribuído para lançar a Dreamworks Animation como o mais forte concorrente à Pixar Animation Studios.
Apesar de Andrew Adamson, co-realizador de “Shrek” e “Shrek 2”, ser o responsável pelo argumento deste terceiro filme, devido ao seu envolvimento como realizador das “Crónicas de Nárnia”, a escolha para a realização recaiu sobre Chris Miller, estreante que colaborou no argumento dos dois filmes anteriores.
O elenco mantém-se, mas há algumas novidades: o jovem Artie (Justin Timberlake), escolhido por Shrek para governar o reino de “Far Far Away” e o mago Merlin, famoso feiticeiro a viver no “exílio”, que não consegue acertar com os feitiços.

O ponto de partida para este filme é a morte do Rei Harold, cuja descendência recai em Shrek. Desejoso de voltar para casa, Shrek empreende uma viagem em busca de Artie, primo de Fiona, e segunda escolha para governar o reino. Porém, as coisas não vão ser fáceis para ele, porque existe alguém que deseja o trono e está disposto a lutar por ele.

“Shrek o Terceiro” segue a linha dos filmes anteriores, recorrendo a personagens de contos de fadas e a gags de cultura popular. Porém, falta-lhe força no argumento e densidade nas personagens. Visualmente está ao nível do que a Dreamworks nos habituou, com cenários fantásticos e uma animação cada vez mais perfeita, mas falta-lhe a novidade e frescura do primeiro filme. O realizador perde-se na imensidão de personagens que apresenta, não conseguindo imprimir o seu cunho pessoal num projecto que irá ser explorado enquanto o público assim o ditar.

De qualquer maneira, apesar de não ser um filme perfeito, tem alguns bons momentos de humor, continuando a cargo do Burro e do Gato das Botas a maior parte deles. Um filme divertido, para iniciar a época de Verão (que tarda a chegar) em força. E já sabem, para 2010 há mais Shrek...

2007-04-12T06:30:00.000-07:00

O BOM ALEMÃO

Desde a obra que o lançou para a fama, “Sexo, Mentiras e Vídeo”, Steven Soderbergh evidenciou logo uma das características mais marcantes da sua carreira: a força das imagens e a vontade de experimentar, não se prendendo num género e experimentando todo o tipo de linguagens e temas, que o cinema tem para oferecer.
“O Bom Alemão” é até à data o mais radical de todos os filmes de Soderbergh, que usa o “film noir” e o ambiente de Berlim no pós-II Guerra Mundial como base para um exercício de estilo, simulando uma produção dos estúdios de Hollywood dos anos 40, usando as mesmas técnicas de câmara, transições, iluminação, em cenários inteiramente reconstituidos em estúdio, e o uso do preto e branco.
Foi uma produção razoavelmente barata, financiada por um grande estúdio e com actores conhecidos, como George Clooney, Cate Blanchett e Tobey Maguire.
A sua ideia foi revisitar o cinema clássico americano, “piscando o olho” a alguns clássicos do cinema como “Casablanca” de Michael Curtiz, onde transpõe a cena do aeroporto, e também a “O Terceiro Homem” de Carol Reed, sobretudo pela sequência nos túneis de esgoto. A própria personagem de Blanchett tem semelhanças com Marlene Dietrich, que habitualmente representava mulheres fortes e trágicas, que exerciam o seu poder sobre o sexo masculino.
Dominado por personagens de moral dúbia, o filme usa como elo de ligação entre estas um matemático alemão que é procurado por americanos e russos, mas cujo paradeiro é desconhecido. No centro de toda a intriga temos Lena, esposa do desaparecido, que entretanto reencontra Jake, um repórter americano com quem manteve uma relação.
Neste filme não há heróis nem vilões. Ao contrário do que constituia a essência do cinema clássico, o espectador não tem figuras com que se identificar, nem se apercebe de uma narrativa coerente e organizada. Aliás Soderbergh preocupa-se mais com a criação de atmosferas, do falso visual de documentário de época, menosprezando um pouco a densidade dos personagens, meros veiculos de um exercício de estilo filmico.
Soderbergh filmou apenas o que iria aproveitar na montagem final, utilizando imagens de arquivo da época, recorrendo à técnica de “Chroma Key” para simular viagens de automóvel por Berlim, recriando a cidade nos estúdios da Universal em Burbank.
Filme competente tecnicamente, porém com um elenco sub-aproveitado, “O Bom Alemão” é uma obra que se divide entre sequências brilhantes, onde Soderbergh nos mostra toda a sua mestria técnica (tendo-se encarregue também da montagem e da fotografia, esta última a mais valia do filme), mas também num argumento com algumas lacunas e pouco aprofundado, um pouco perdido na recriação de filme de época, que dá mais valor ao aspecto que ao conteúdo.
De qualquer maneira, um filme para todos os amantes do “film noir”, uma boa oportunidade de revisitar um clássico com o olhar moderno e “savoir faire” técnico de Steven Soderbergh. Um filme a ver!

2007-02-09T08:22:00.000-08:00

Em Busca da Felicidade

Estreia americana do realizador italiano Gabriele Muccino (O Último Beijo), "Em Busca da Felicidade" já é para mim, um dos filmes favoritos de 2007. Desprezado pela crítica portuguesa como mais um filme sobre o "american dream", lamechas qb, em que Will Smith até nem se sei mal. De mal, este filme não tem nada, aliás é a prova que uma história baseada em factos verídicos pode ser um filme profundamente humano e interessante, graças à realização de Mucino, mas também a Will Smith, que merece todo o meu respeito por este papel. Não sendo um actor que até agora tenha feito filmes que me despertassem mt interesse, espero que a partir de agora lhe seja dada a oportunidade para brilhar em papéis mais sérios.
Chris Gardner (Will Smith) é vendedor de medidores de densidade óssea, e vive com a mulher Linda (Thandie Newton) e o filho de ambos, Christopher (Jaden Smith). O negócio de vendas não corre conforme o esperado e o seu casamento está cada vez mais fragilizado, devido à falta de dinheiro e à pouca confiança que Linda deposita em Chris, para os ajudar a subir de vida. O seu único consolo é o amor incondicional que sente pelo filho, e o seu desejo de arranjar um emprego que o preencha, o que o leva a tentar arranjar um emprego na Bolsa.

Filme profundamente tocante e humano, é um filme que me prendeu do início até ao fim, não teve momentos menos bons, tudo resulta num conjunto coeso e extremamente interessante. E para quem não viu o filme anterior, "O Último Beijo", aconselho vivamente.

2007-02-03T07:30:00.000-08:00

Contado Ninguém Acredita

Harold Crick (Will Ferrell), é um solitário agente fiscal que leva uma vida rotineira e metódica, até ao dia em que começa a ouvir a sua vida narrada, mas como ele diz, com melhor vocabulário. Harold decide procurar ajuda psiquiátrica para saber o porquê de ouvir uma voz de mulher a descrever minuciosamente tudo aquilo que faz e que sente. Todo o seu mundo desaba quando a voz refere que Harold vai morrer.

"Contado ninguém acredita" é talvez dos argumentos mais originais transpostos ao cinema nos últimos anos. Realizado pelo alemão Marc Forster ("Finding Neverland"), que sem dúvida amadureceu como realizador, este filme tem os seus inevitáveis momentos de humor, mas ao mesmo tempo com personagens humanizados e complexos. Todo o elenco está fabuloso, desde o inseguro e paranóico Harold Crick, à escritora com bloqueio criativo desempenhada pela fabulosa Emma Thompson, à contagiante Maggie Gyllenhaal como objecto de desejo de Harold, bem como o conselheiro literário desempenhado pelo sempre competente Dustin Hoffman.

Tudo neste filme funciona muito bem, por isso não tenho nada de mal a apontar. Só me resta dizer para não perderem esta "pérola", que facilmente é deixada para trás no meio de tantos filmes nomeados para os Oscares, que infelizmente não têm nem metade da consistência e brilho deste filme.

2007-01-21T14:51:00.000-08:00

Blood Diamond - Diamante de Sangue

No ano de 1999, a Guerra irrompe descontroladamente na Serra Leoa. Os rebeldes destroem povoados, fazem prisioneiros, separam famílias e os filhos são levados para fazerem parte das milícias que visam derrubar o governo. É uma espiral de violência, raiva e terror que visa suportar uma Guerra Civil, financiada pelos diamantes, um tesouro natural que deturpa as mentes dos gananciosos e que gera violência pelo seu controlo.
Soloman Vandy (Djimon Hounson) foi separado da sua família e é feito prisioneiro pelos rebeldes, sendo forçado a procurar diamantes nos rios da Serra Leoa. Quando encontra um raro diamante rosa desencadeia uma série de acontecimentos que o vai levar até Danny Archer (Leonardo diCaprio), um antigo soldado, que entretanto virou contrabandista, que vê na procura desse diamante, uma oportunidade para sair do país e gozar uma reforma antecipada.
Os seus caminhos cruzam-se com Maddy Bowen (Jennifer Connelly), uma jornalista americana que pretende escrever mais do que um artigo, quer contribuir para uma melhor sociedade em África, denunciando o tráfico dos chamados "diamantes sujos".

"Diamante de Sangue" é um filme de acção competente, apesar de não ser um grande filme. Destaco o facto do director de fotografia ser o português Eduardo Serra, que fez um trabalho fantástico, bem como o trabalho de realização de Edward Zwick. O elenco está muito bem, com destaque para Leonardo diCaprio, cuja nomeação para o Oscar neste filme é muito merecida.

É um filme que se vê bem, mas que no fim nos deixa um pouco insatisfeitos, porque podia ter sido bem melhor...

2007-01-16T09:53:00.000-08:00

Scoop

Após o sucesso comercial e crítico de Match Point, Woody Allen regressa para mais uma comédia com contornos policiais, no género de "O Misterioso Assassino em Manhattan" e "A Maldição do Escorpião de Jade", porém sem a consistência e brilho do primeiro. Pelo menos pode-se dizer que tem o seu cunho pessoal, coisa que não acontecia com "Match Point", filme completamente atípico na sua filmografia, que fez com que o público que não ia ver os seus filmes gostasse desse. Sempre disse que quem gosta realmente de "Match Point" não pode ser um verdadeiro fã de Woody Allen e muito dificilmente mudarei de opinião.
Mas voltando a Scoop: Allen regressa desta vez como actor, interpretando um mágico charlatão que ajuda Scarlett Johansson a investigar o estranho caso do assassino do tarot. Normalmente Allen quando não entra nos filmes, atribui aos seus personagens masculinos os seus tiques e trejeitos, mas desta vez é Johansson que se torna a encarnação de Allen, com os seus óculos graduados, ritmo acelerado e trapalhona. Allen divide o filme com Johansson, mas dá-lhe todo o protagonismo.
Mais uma vez Allen oferece-nos boas doses de humor com os seus diálogos e situações caricatas, a destacar a sequência do barco cujo "capitão" é a própria morte, que serve de mote para informar o espectador que Lord Lyman é o principal suspeito nos inúmeros crimes cometidos contra jovens prostitutas. O jornalista transportado no barco (para o além), encontra uma forma de transmitir à jovem estudante de jornalismo (Johansson), inúmeras pistas que a levam a agarrar esse furo jornalístico (scoop), com unhas e dentes.

As cenas em que entram Allen são deliciosas e a sua parceria com Johansson resulta muito bem. Realço o desempenho de Hugh Jackman como o aristocrata Lord Lyman, que cada vez mais se destaca pelas suas escolhas cinematográficas, descolando-se aos poucos da imagem de super-herói da Marvel.
Não sendo porém um grande filme, Scoop é uma obra divertida e que vale a pena ver, quanto mais não seja para constatar que Woody Allen continua a ser um comediante fantástico.

2007-01-16T08:27:00.000-08:00

Globos de Ouro 2006
Ou: Dario, sabes alguma curiosidade sobre o Leonardo DiCaprio? E o vestido da Meryl Streep?

Antes de mais, tenho de louvar o AXN por ter transmitido em directo a cerimónia dos Globos de Ouro, e por me ter divertido tanto com a apresentação de Liliana Neves (minha conterrânea da cidade de Espinho) e com Dario Oliveira (que segundo a legenda é especialista em cinema).
Está provado que não é preciso ser grande comunicador para apresentar programas na televisão, porque senão esta senhora não tinha direito a ter um programa sobre cinema no AXN. A falta de à vontade e as perguntas muitas vezes despropositadas e idiotas colocadas a Dario Oliveira, com destaque para as milhentas vezes que o nome Dario foi pronunciado em todo o programa, só me davam vontade de rir. A começar na televisão em estúdio ( cinza prata) que tinha manchas de dedadas, que eram notórias quando faziam zoom in na televisão, até às perguntas sobre as roupas e as curiosidades sobre os actores. Pelo menos diverti-me imenso, coisa que talvez Dario Oliveira não tenha achado, visto que tinha que manter a postura numa cadeira já de si com ar pouco confortável e ainda para mais a ter que responder às perguntas feitas a martelo por Liliana Neves.

Agora falando nos vencedores:
Babel foi considerado o Melhor Filme Drama da noite. Não vi o Little Children e o Bobby, mas dos outros 3, ainda o que gostei mais foi do Departed. Apesar de não ser um filme no seu todo brilhante, é sem dúvida superior a Babel e a The Queen.
Na categoria de Melhor Filme Musical ou Comédia só vi o Little Miss Sunshine, por isso não tenho pontos de comparação.
Na categoria de Melhor Actriz Drama era óbvio que ia ganhar Helen Mirren, porque papéis de monarcas ou deficientes costumam ser sempre apostas ganhas. Gostei muito de Penélope Cruz no Volver, mas como foi o primeiro grande papel da sua carreira, provavelmente vão esperar para ver se amadurece mais como actriz, o que talvez tenha acontecido também com Dicaprio (nomeado na mesma categoria com 2 filmes).
O Melhor Realizador foi Martin Scorcese, que sem dúvida nenhuma merecia ser consagrado com um prémio, apesar de já ter ganho a mesma estatueta com "Gangs of New York", mas o Oscar teima em lhe escapar, será que é desta?
O Melhor Actor numa Comédia ou Musical foi o previsível Borat, que desta vez apareceu à "civil", estando completamente irreconhecível sem o bigode farfalhudo e as roupas foleiras.
E finalmente, parece que Eddie Murphy ressuscitou para os filmes de qualidade e quem sabe se o Globo de Ouro para Melhor Actor Secundário, não seja um novo começo?
Não vou estar a falar sobre as séries de televisão, porque muitas não conheço ou não vejo, mas despeço-me com uma pérola da nossa querida Liliana Neves: Dario, sabes alguma curiosidade sobre o Martin Scorcese, Dario....

2007-01-12T03:13:00.000-08:00

Letters from Iwo Jima

Clint Eastwood conclui a recriação da batalha de Iwo Jima, que teve lugar no Inverno de 1945 entre os EUA e o Japão. Desta vez adaptou o ponto de vista dos japoneses que lutaram para impedir a tomada de posse da ilha, cuja localização estratégica facilitaria um ataque ao Japão.
O General Kuribayashi (Ken Watanabe) ficou encarregue de comandar as tropas na ilha e preparar o iminente ataque americano. Contudo, a sua abordagem não coincide com a visão tradicional e rígida dos seus subordinados, que o encaram com desconfiança e cepticismo.
Noutro patamar encontramos o jovem soldado Saigo, um jovem padeiro que tenta sobreviver juntamente com os seus amigos ao duro regime do exército japonês, encontrando consolo nas inúmeras cartas que escreve à sua jovem esposa.
Sem dúvida nenhuma superior a "Flags of our Fathers", porém sem ser a obra-prima falada pela crítica, "Letters from Iwo Jima" é um filme competente, que apesar de não aborrecer também não nos deixa deslumbrados. Mantém a mesma imagem do anterior (praticamente monocromático, que agora parece estar na moda), porém as sequências de guerra já não deixam espaço para muita surpresa, porque o outro já tinha mostrado como as coisas se iam desenrolar.

Desta vez Clint Eastwood concentra-se mais nos personagens, sem dúvida mais humanizados que os da versão americana, mas também interpretados por melhores actores. Preocupa-se em mostrar as diferenças entre as duas culturas: os americanos com sede de vitória e com desejo que a guerra acabe cedo para retomarem a casa e os soldados japoneses, que estando em minoria preferem morrer a entregar-se nas mãos do inimigo.

Espero que Clint Eastwood faça um próximo filme mais intimista, porque sem dúvida é onde se sai melhor.

P.S: Para quem se pergunta como raio já vi o filme, aviso já que não saquei da net, vi num visionamento de imprensa. Sim, porque eu sou mt chique... :)

2006-12-27T14:56:00.000-08:00

Babel
O drama, a tragédia, o horror...

Alejandro González Iñarritu completa com este filme a triologia dedicada ao sofrimento e à tragédia, iniciada com "Amores Perros" e "21 Gramas". "Babel" é um conjunto de histórias que se cruzam e que atravessam vários países: começa em Marrocos, remete-nos para o México, leva-nos aos EUA, volta a Marrocos, tudo isto com uma história em Tóquio à mistura, exprimindo-nos a solidão individual que a globalização pode gerar, não havendo um colectivo que o possa aliviar. Todas as histórias estão ligadas ao tiro sofrido por Cate Blanchett, durante a sua viagem por Marrocos com o marido (Brad Pitt), a empregada Mexicana que cuida dos filhos do casal e quer assisitir ao casamento do filho no México, os irmãos marroquinos que são responsáveis pelo tiro e por fim a adolescente japonesa surda-muda, cujo pai está indirectamente ligado à arma disparada.
Tudo isto se cruza num drama excessivo, que chega a aborrecer.
Quando saí da sala de cinema senti-me vazio, a amálgama de histórias apresentadas não havendo uma relação suficientemente forte entre a história japonesa e o resto do filme, não me convenceu. Iñarritu não apresentou nada de novo com este filme e por isso não partilho da emoção vivida por público e crítica, que consideram este filme um dos melhores do ano, ou talvez o melhor.
O elenco é óptimo, a realização também, não posso negar que Iñarritu filma bem, mas sinceramente é muito semelhante aos anteriores. Não tenho nada contra os realizadores que façam filmes muito semelhantes a nível de temática, até porque gosto imenso do Woody Allen ( até ao Vigaristas de Bairro) e de alguns do Almodóbar, que nitidamente pegam em temas que dominam bem, mas Iñarritu aborrece-me e não acho que os seus filmes sejam assim tão bons como a maior parte acha. O melhor ainda é "Amores Perros" e espero sinceramente que o próximo não seja tão "dramalhão", a ver se consigo fazer as pazes com ele...

2006-12-27T08:35:00.000-08:00

Filmes de 2006

Pois é, estamos a chegar ao fim do ano e resolvi partilhar com vocês uma lista dos filmes que estrearam em 2006, que mais gostei. Resolvi não apresentar os filme por números, porque sempre tive dificuldade em dar uma ordem de preferência aos filmes, mas de qualquer maneira aqui vai:

Matador - Richard Shepard
Os Três Enterros de um Homem - Tommy Lee Jones
A Prairie Home Companion - Bastidores da Rádio - Robert Altman
Walk the Line - James Mangold
Volver - Pedro Almodóbar
Little Miss Sunshine - Jonathan Dayton, Valerie Faris
Pular a Cerca - Tim Johnson e Karey Kirkpatrick
Good Night, and Good Luck - George Clooney
Cars - John Lasseter
The Departed: Entre Inimigos - Martin Scorcese
Shooting Dogs: Testemunhos de Sangue - Michael Caton-Jones
16 Blocks - Richard Donner

Acho que não me esqueci de nenhum, mas se quiserem estão à vontade para dar o vosso contributo ou comentário.

2006-12-20T08:57:00.000-08:00

Flags of Our Fathers

Qualquer novo trabalho do realizador Clint Eastwood é aguardado com expectativa, e “Flags of Our Fathers” não é excepção. O filme baseia-se no livro de James Bradley, "Flags of Our Fathers: Heroes of Iwo Jima", e foi adaptado por Paul Haggis (argumentista de Million Dollar Baby).
A batalha de Iwo Jima, que teve lugar no Inverno de 1945, foi um ponto de viragem na história da guerra no Pacífico. Neste projecto arrojado, Eastwood filmou os dois lados da mesma história: “Flags of Our Fathers” (ponto de vista dos americanos) e “Letters from Iwo Jima” (ponto de vista dos japoneses). A crítica internacional rendeu-se a estes 2 filmes, destacando porém o segundo tomo, que estreará por cá em Fevereiro. Eastwood viu-se nomeado para os Globos de Ouro na categoria de Melhor Realizador com estes 2 filmes, bem como para o Globo de Ouro para melhor filme de língua não inglesa com "Letters from Iwo Jima".
Porém, apesar de toda a curiosidade que um filme de Eastwood me desperta, saí um pouco desiludido da sala de cinema. Eastwood habituou-nos a personagens intensos e consistentes e com este filme deixou um pouco a desejar em relação à escolha dos actores. É claro que um filme de guerra, que exige inúmeros figurantes e cenas de batalha torna-se mais dificil para aprofundar personagens, não é um "Mystic River" ou um "Million Dollar Baby", mas de qualquer maneira penso que não foi muito feliz com a escolha. Ryan Philippe ("Doc" Bradley) é um autêntico canastrão e em qualquer filme que entre está sempre com a mesma cara. Com certeza deve ter sido Paul Haggis, que realizou Crash (onde Ryan Phillipe entra) e escreveu o argumento deste filme, que convenceu Eastwood a escolhê-lo. De qualquer maneira, dos 3 actores o que se mais se destaca é Adam Beach (no papel de Ira Hayes), conseguindo criar mais empatia com o espectador. As cenas de batalha estão irrepreensíveis, mais uma vez Eastwood demonstra que é um grande realizador.
Agora basta esperar pelo 2º filme e confirmar se realmente "Letters from Iwo Jima" é realmente a obra-prima de Eastwood, como foi classificado por alguns críticos. Este filme não é com certeza...

2006-12-19T08:42:00.000-08:00

16 Blocks

O novo filme de Richard Donner (Superman, The Omen e Arma Mortífera) foi uma agradável surpresa em relação ao vazio que impera nas nossas salas de cinema. A única referência que tinha deste filme é que era protagonizado por Bruce Willis e Mos Def e que era um thriller policial.
Bruce Willis representa um polícia de meia-idade, alcoólico, que tem que escoltar um prisioneiro até ao tribunal para testemunhar num importante caso de corrupção policial. O título do filme deriva dos 16 quarteirões que os dois protagonistas têm que percorrer até chegar ao seu destino, enfrentando uma implacável perseguição que se destina a aniquilar a testemunha.
O ritmo do filme é intenso e decorre praticamente em tempo real e a informação é-nos dada aos poucos, tal como o próprio nome do filme indica, à medida que vão avançando pelas ruas, o puzzle vai-se completando. O tema do polícia bom e do polícia mau não é novo, mas Donner consegue criar um filme minimamente original, com poucos recursos a efeitos especiais.
Os diálogos são inteligentes e as prestações de Bruce Willis e de Mos Def são competentes.
O personagem de Willis é praticamente descrito sem necessitar de diálogos e através das suas acções e gestos percebemos que está cansado e que carrega consigo um peso nos ombros devido aos anos de carreira como polícia, agravados pelo consumo de álcool.
Mos Def funciona como a parte cómica do filme, devido à sua tagarelice e voz nasalada, e ao mesmo tempo é complexo o suficiente para despertar o lado mais humano de Willlis, formando-se uma forte ligação entre polícia-prisioneiro.
É uma boa aposta para quem tem saudades de ver um bom thriller policial e um filme de jeito com Bruce Willis. Também é certo que os actores resultam bem quando são bem dirigidos e neste caso Bruce Willis está em boa forma e recomenda-se.

2006-12-13T15:55:00.000-08:00

Casino Royale - em vez do cafézinho com leeiiite, temos o vodka martini!

Muito se escreveu sobre a escolha do novo Bond. Os fãs da saga chegaram ao cúmulo de criar um blog a dizer mal de Daniel Craig, revoltados com a nova escolha - falaram por ser louro, porque tinha orelhas salientes, porque era baixo (1,80m, quem escreveu devia ter 2m pelo menos, não?), que não tinha o carisma de Pierce Brosnan, etc. É verdade que Daniel Craig não tem o ar elegante de Pierce Brosnan, mas também a ideia era cortar com o passado e apresentar um Bond mais atlético e mais rude, mais ao jeito do de Sean Connery.
Sinceramente apesar de não delirar com o Daniel, tenho de admitir que me convenceu como James Bond e pelo menos elevou um pouco a fasquia de uns filmes que ultimamente se tornaram completamente irrelevantes no actual panorama cinematográfico. Confesso que acho alguma piada a alguns Bond de Sean Connery, mas depois os actores que se seguiram não tinham grande carisma e o argumento era mais do mesmo, sem nada de novo a transmitir.
O uso abusivo de mais e melhores efeitos especiais (o carro invisível do anterior Bond é um exemplo), foi relegando o argumento para um plano secundário, ficando imerso em "fogo de artifício" que enchia o olho, mas que não convencia. O uso recorrente de vilões megalómanos, que queriam destruir o mundo (nos filmes parecia sempre uma coisa muito fácil), também não ajudou ao conjunto, porque à medida que os filmes iam estreando, já sabiamos o que iamos ver e não se tornava uma coisa aliciante.
Curiosamente, "Casino Royale" foi o primeiro livro escrito por Ian Fleming sobre o mais famoso agente secreto ao serviço de Sua Majestade, mas as dificuldades em obter os direitos de autor do livro, atrasaram a sua adaptação ao cinema. Reza a lenda que escreveu parte do livro, confortavelmente instalado no Hotel que se encontra perto do Casino Estoril e que vem daí o facto da maior parte da acção se situar numa mesa de poker, no Casino Royale em Montenegro.
Desta vez James Bond, após ter adquirido o estatuto de 007, tem que lidar com o cepticismo de M em relação à sua postura como agente secreto e a sua primeira missão leva-o até Le Chiffre, um poderoso banqueiro que lida com terroristas, disponibilizando-lhes acesso às suas contas em qualquer parte do mundo. Para o derrotar, terá que o bater num jogo de poker em que cada jogador terá que efectuar um depósito milionário para garantir a sua participação. Esse fundo é providenciado pela enigmática Vesper Lynn, a 1ª Bond girl de sempre, personagem essa que reserva algumas surpresas e que é responsável pela falta de envolvimento emotivo por parte de Bond em relação às mulheres.
De resto, mais uma vez tira partido de belas paisagens, mulheres bonitas e muita acção.
Realço a perseguição inicial do filme, sendo bastante empolgante, bem como alguns diálogos entre Bond e Vesper Lynn, cheios de sarcasmo e 2ª intenções.
E como tudo o que vende tem seguimento, lá virá o Bond 22 em 2008. Daniel, por mim estás aprovado!

2006-11-30T15:43:00.000-08:00

A Rainha - Elizabeth meets Tony

A Rainha, o novo filme de Stephen Frears retrata os acontecimentos vividos por Isabel II e a família real britânica na altura da morte da Princesa Diana, em Agosto de 1997.
De um lado mostra-nos a família real britânica, conservadora e fechada, a querer um funeral privado e alheia aos sentimentos de dor e tristeza vividos pelos seus súbditos, que queriam um funeral público para se poderem despedir da Princesa do Povo. Do outro lado, um Tony Blair recém chegado ao cargo de Primeiro-Ministro, com vontade de mudar e tornar o Reino Unido mais moderno e mais dinâmico, porém não querendo entrar em choque com a rainha, por quem sente uma grande admiração. À medida que Blair cai nas boas graças do povo, a família real vai perdendo admiradores junto dos britânicos e dos meios de comunicação social, que exigem um comunicado oficial do palácio e uma maior demonstração de respeito por Diana. Blair tenta então minimizar esses estragos, fazendo ver à Rainha que o melhor é acatar o desejo dos ingleses, porque também é do seu interesse e da própria instituição que personifica.
O filme vive sobretudo do brilhante desempenho de Helen Mirren, sendo desde já uma das fortes candidatas à nomeação para o Oscar de Melhor Actriz, até porque a Academia gosta de personagens biográficas e Mirren é uma actriz conceituada e respeitada, principalmente no Reino Unido. O resto do elenco também é bom, apesar de não terem tanto "tempo de antena", porque a maior parte das cenas é dividida entre Isabel II e Tony Blair. O filme peca pelo excesso de imagens videográficas da época, o que o torna um misto de documentário e de telefilme. Apesar de tudo, Stephen Frears apresenta-nos uma obra clássica e competente, porém um pouco aborrecida.

2006-11-30T10:28:00.000-08:00

Brick - Ou a seca infinita da morte...

Quando fui ver este filme não tinha muitas referências, nem sabia muito bem para o que ia. Sabia que era um filme independente americano com um elenco de jovens actores e lembro-me de ouvir que tinha ganho qualquer coisa no Festival de Sundance. Fui confirmar e pude constatar que ganhou o Prémio Especial do Júri.
A acção passa-se numa escola secundária e o personagem principal é um jovem que não gosta muito de conviver com os outros alunos e mantém-se à margem dos grupos normalmente criados nos liceus. O seu único amigo é o típico nerd (óculos com lentes garrafais e ar de tóni, mas que conhece todos os "meandros do submundo"), mas o nosso herói também não fica atrás, aliás toda a "indumentária" dele merece destaque, a começar no cabelo desgrenhado e a acabar no sapatinho do horror. Mas voltando à história, o nosso herói encontra a sua ex-namorada morta e decide investigar, envolvendo-se com o grupo mais perigoso do liceu, cujo misterioso líder é o responsável pelo fornecimento de droga.
A base do filme é o típico film noir dos anos 40, onde existem os maus, a mulher fatal, negócios ilícitos (neste caso droga) e toda a acção é exposta como um quebra-cabeças que é resolvido no final pelo personagem principal.
Apesar de todas as reviravoltas no argumento, o filme não se torna confuso e o realizador consegue algumas proezas de realização em algumas cenas, mas a partir de determinado momento desliguei e senti-me tão incomodado como quando vi a "Senhora da Água". Senti-me aborrecido de morte, e desejei que todos os personagens morressem o mais cedo possível...o que aconteceu a alguns, mas não foi suficiente.
Acho que não vale a pena falar mais sobre este filme, porque a partir de agora só iria falar mal e não gosto de contar muitos pormenores aos meus fieis leitores, caso desejem ir ver estes filmes... Claro que se forem ver depois de ler o que escrevi, eu aponto o vosso nome na minha lista negra...;)

2006-11-27T10:16:00.000-08:00

Copying Beethoven

Fui ver este filme à Sala Vip do Norte Shopping e deliciei-me de ouvir Beethoven confortavelmente instalado numa larga cadeira de cabedal. Já devem estar a pensar: vive-se bem para aqueles lados! Não, pura e simplesmente o Público não faz referência a qual dos filmes está nessa sala e funciona um bocado como efeito surpresa, em vez de gastar 2,50€ gasto 5,50€, mas pronto....
Não posso dizer que o dinheiro foi mal empregue, porque apesar deste filme não ser nada de especial, é uma obra simpática. O filme tem a sorte de ter o Ed Harris, mais uma vez com um grande desempenho e a belíssima Diane Kruger ( A famosa Helena de Tróia), que nos tira o fôlego em cada plano que entra.
O filme abrange a altura em que Beethoven escreve a 9ª Sinfonia e o seu estado de surdez o torna uma pessoa solitária e agressiva. Anne Holtz é enviada para trabalhar como copista para Beethoven e a desconfiança inicial pelo facto de ser mulher, dá lugar a uma admiração profunda de ambas as partes. Beethoven cria um amor platónico pela sua nova ajudante, oscilando entre estados de agressividade e de doçura e compreensão.
Anne Holtz tem um papel muito importante na sua vida e é graças a ela que a apresentação da 9ª Sinfonia é um sucesso, porque como Beethoven insistiu em dirigir a orquestra, o que provocou o pânico em todos os músicos da orquestra, bem como do coro, Anne ajudou-o na condução, visto que Beethoven praticamente só sentia as vibrações.
O trabalho de figurinos e de recriação de época estava tudo impecável e apesar de este não ser (e calculo que não seria essa a ideia da realizadora) um Amadeus, é um filme simpático que se vê bem. Só o facto de ter ficado arrepiado durante a 9ª Sinfonia já não é mau sinal, não acham?

2006-11-24T03:38:00.000-08:00

Estranhos - Onde é que já vi isto, mas bem melhor?

Após ter visto o trailer deste filme no cinema pensei: "Até pode ser interessante". A história não é nada de novo, um grupo de 5 pessoas acorda num armazém abandonado no meio de nenhures, uns feridos, um amarrado e outro algemado, sem saberem quem são e o que estão lá a fazer. Isto lembrou-me logo "O Cubo" e o "Saw", mas como o elenco me chamou a atenção, decidi ir ver.
Desde o início ficamos a perceber que uns personagens eram os raptores e outros os prisioneiros, porque o realizador vai-nos fornecendo informações, desde os flashbacks dos personagens (que por norma acontecem quando estão em frente ao espelho da casa de banho e são muito foleiros), até à sequência da colocação do dinheiro do resgate por parte da mulher dum deles num cacifo, sob a orientação da polícia. A partir daí os personagens vão-se lembrando de pequenas coisas que à medida que o filme se vai desenvolvendo vão encaixando, para nos explicarem o que realmente aconteceu.
A ideia inicial do filme é interessante, mas foi muito mal aproveitada, porque acaba por cair num cliché medonho em que não falta o famoso twist final, tão usado em filmes que não têm nada de novo para contar e que no fim querem surpreender os espectadores. A única coisa que se poderia aproveitar neste filme é o facto de os próprios raptores, visto que não têm memória, ajudarem os outros personagens a tentar escapar daquele sítio. É a única nuance interessante que este filme nos oferece, o mau que não sabe que é mau, mas que se sente ligado ao bons e que no final se revela uma boa pessoa, apesar de todo o mal que causou. Mas tirando isso não sei o que o Greg Kinnear, o Barry Pepper, o Joe Pantoliano e o Jeremy Sisto estavam a fazer neste filme. Normalmente neste tipo de filmes mais independentes os actores consagrados só o fazem com base num bom guião e sinceramente não sei onde ele está. Mas os bons filmes que fazem apagam estas nódoas.... Se a minha opinião é importante, não percam tempo com este filme.

2006-11-18T15:55:00.000-08:00

O Perfume: História de um Assassino
Ou o senhor que tem um fraco por ruivas e que gosta de as cheirar

Ora bem, por onde hei-de começar? Confesso que li o livro de Patrick Suskind há muitos anos e que na altura me fascinou. Um livro em que o personagem principal é o cheiro e a maneira como o autor nos leva a imaginar o que vai pelo nariz do jovem Grenouille, cedo transformou esse livro numa das minhas referências literárias. Como disse um amigo meu (Xico), que quando estava a ler o livro e as pessoas reparavam no que ele estava a ler diziam: "Até parece que dá para cheirar, não é?"
Pois é, por isso tive medo quando soube que iam transpôr esta obra ao cinema, porque basicamente o livro vive das longas descrições de Suskind sobre os aromas que atravessam a vida de Jean Baptiste Grenouille, em busca do Perfume perfeito. Stanley Kubrick teve intenção de adaptar a obra ao cinema, mas depois de alguns anos envolvido no projecto disse que era infilmável. Tom Tykwer, realizador do frenético "Corre, Lola Corre", resolveu pegar neste projecto e adaptá-lo ao cinema, vem daí um pouco o meu receio inicial; um projecto tão complexo na sua adaptação requer um realizador com visão e com muita maturidade cinematográfica. Não estou a dizer que este filme é redundante e fraco, mas noutras mãos poderia-se ter transformado num filme bastante mais interessante.
Li uma crítica à uns tempos que dizia que o filme era péssimo e que o realizador usava abusivamente de grandes planos do nariz do protagonista, mas sinceramente não achei, até porque como podemos integrar os espectadores num filme que vive necessariamente do cheiro? Estava a gostar do filme, mas a partir de meio comecei-me a aborrecer e quando isso acontece meus amigos, não há volta a dar. Mas os desempenhos são bastante bons, com destaque para o sempre bom Dustin Hoffman e para a menina ruiva, objecto de desejo de Grenouille ( mas esta por outros motivos que não se prendem necessariamente com a representação. Que ninguém me ouça porque a menina tem só 16 anos e é pedofilia). E achei piada a uma coisa: supostamente matou as mais belas 13 jovens, como foi dito no filme, mas o perfume deve ter saido estragado, porque algumas eram um bocado "escamartilhonas". Bem já descambou, vou ficar por aqui...

2006-11-17T09:58:00.000-08:00

The Departed

Tenho que admitir que as últimas três aventuras cinematográficas do sr. Scorcese (Bringing Out the Dead, Gangs of New York e The Aviator) não me tinham convencido muito, chegando mesmo a provocar-me alguma indiferença, mas desta vez tenho que admitir que Scorcese esmerou-se e conseguiu criar um filme consistente, vibrante e apelativo. Retoma um tema que não lhe é estranho, o mundo da máfia, tal como fez em Casino e Goodfellas, mas desta vez transferiu a acção para a cidade de Boston, onde encontramos os personagens num constante jogo do gato e do rato.
Scorcese foi buscar inspiração ao filme "Internal Affairs", de Wai Keung Lau e Siu Fai Mak, cineastas de Hong Kong, tendo conservado o motor central da acção: o confronto entre dois polícias infiltrados, um inserido numa rede criminosa e o outro aparentementen mantendo o seu trabalho normal, mas fazendo jogo duplo e servindo essa mesma rede.
Colin Sullivan (Matt Damon) é um polícia inteligente e ambicioso que não se coibe de jogar da maneira que for preciso para atingir os seus fins e que ajuda Frank Costello ( Jack Nicholson), um perigoso gangster perseguido pela polícia, fornecendo-lhe informações de todos os passos que a polícia vai dando na investigação para a sua captura. É aí que entra Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), um polícia recém-graduado, que perde o seu distintivo por causa do seu temperamento violento e que acaba por ser recrutado como agente infiltrado no grupo de Costello. E mais não conto, senão perde a piada para quem vai assisitir....
A realização de Scorcese é forte e eficaz e joga muito bem as cenas com a banda sonora. As interpretações são muito boas: Matt Damon um actor que nunca me agradou muito, provavelmente teve o seu melhor registo até à data e DiCaprio teve o seu melhor papel nos 3 filmes que fez com Scorcese. Jack Nicholson é sempre grande, fazendo parte do rol dos meus actores de eleição.
Fui ver o filme ao GaiaShopping e qual o meu espanto quando fizeram intervalo...inevitavelmente cria-se uma comparação entre a primeira parte e a segunda e admito que a 1ª parte é superior, mas no geral é um bom filme e até à data um dos melhores filmes do ano (também não é difícil tendo em conta que este ano foi muito fraco a nível de qualidade), mas de qualquer maneira recomendo...

2006-11-06T07:35:00.000-08:00

Paris Je T'Aime: Percorrer Paris em 18 Curtas-Metragens

20 realizadores de renome usaram como ponto de partida a cidade de Paris para nos apresentarem um conjunto de 18 curtas-metragens que nos levam a percorrer algumas ruas e locais da cidade luz. Cada curta tem duração de 5 minutos, o que torna as coisas mais complicadas para contar uma história, principalmente quando se aposta num registo mais dramático, em que o final fica em aberto. Neste caso ficamos "desconsolados" e perguntamos : era só isto?
As curtas mais interessantes são as que apostam num registo mais cómico, tal como a dos irmãos Coen, onde a situação vivida por Steve Buscemi numa estação de metro se tornou das mais bem conseguidas, tal como a de Alexander Payne, onde uma senhora de meia-idade americana vagueia pela cidade, falando num francês com sotaque americano, proporcionado-nos bons momentos de humor. Gerard Depardieu estreia-se como co-realizador numa curta com um elenco de luxo: Ben Gazzara e Geena Rowlands, proporcionando-nos uns diálogos deliciosos "regados" com um bom vinho francês num típico restaurante parisiense.
O filme mais tipicamente francês é o de Sylvain Chomet, onde o personagem principal é um simpático mimo. Realizador de cinema de animação, ("Les Triplettes de Belleville" e "La Vieille Dame et les Pigeons") proporciona-nos 5 minutos de boa disposição onde se nota o toque da animação na deslocação do mimo pelas ruas da cidade.
O filme de Tom Tykwer, com a sempre bela Natalie Portman também é uma curta interessante, onde uma jovem pretendente a actriz se apaixona por um cego, onde o uso de uma montagem vertiginosa e uma boa banda sonora nos prendem ao ecrã.
De todos os filmes houve 3 que me despertaram uma pequena repulsa: o de Gus Van Sant, onde mais uma vez reafirmou a minha ideia de um realizador pedante e sem ideias interessantes para contar. Foi o único realizador a usar a temática gay, ao contrário de todos os outros realizadores franceses, que facilmente podiam ter caido nesse tema tão recorrente na sua filmografia e o pior de tudo é que o personagem refere que gosta muito de Kurt Cobain, uma óbvia referência a Last Days. Por favor senhor Van Sant poupe-nos!
O 2º filme foi o de Christopher Doyle, director de fotografia de 2046 de Wong Kar Wai, que fez uma curta completamente desconexa e estúpida. Mais vale continuar a dedicar-se à direcção de fotografia...
E finalmente, o filme com a sempre chorosa Juliette Binoche, que mais uma vez ou está com a lágrima ao canto do olho ou está a largar "baba e ranho", depois de ter perdido o seu filho e deparando-se com um Willem Dafoe, qual cowboy montado num cavalo,a representar Deus, mas o que é isto?
Basicamente são estes filmes que mais se destacam, quer pela positiva quer pela negativa, por isso se ficaram com água na boca depois de ler o que escrevi, por favor dirijam-se a uma sala de cinema próxima....

2006-10-27T08:44:00.000-07:00

A Prairie Home Companion - O Canto de Cisne de Robert Altman

Robert Altman é um Senhor e por isso merece todo o meu respeito.
Este filme, provavelmente a última obra da sua carreira, tendo em conta o seu debilitado estado de saúde, faz-me pensar que os grandes realizadores estão a desaparecer. Paul Thomas Anderson ajudou-o durante a rodagem, caso Robert Altman não vivesse para acabar o filme, o que significa que também tem bom gosto, porque admiro o senhor Anderson e acho que o filme ficaria em boas mãos, caso algo de mau acontecesse.
Mas agora falando de coisas alegres....este é provavelmente dos filmes que me deu mais gozo ver nos últimos tempos.
Inspirado num popular programa de rádio com o mesmo nome de Garrison Keillor, o filme recria o ambiente vivido na preparação para o último programa em directo, onde todos os personagens estão verdadeiramente à "beira de um ataque de nervos". O elenco inclui o próprio Garrison Keillor, Meryl Streep, Lily Tomlin, Kevin Kline, John C. Reilly, Woody Harrelson, Lindsay Lohan, Tommy Lee Jones, todos em estado de graça. As sequências musicais com os vários actores a cantarem músicas folk/gospel/country, são absolutamente deliciosas, com destaque para os diálogos entre John C. Reilly e Woody Harrelson e o fantástico comercial à fita adesiva no intervalo entre 2 canções, feito por Garrison Keillor.
Kevin Kline está fantástico no papel de sedutor trapalhão, papel que tão bem lhe acenta e Meryl Streep está bem como sempre, revelando os seus dotes como cantora, tendo sido uma agradável surpresa ( há alguma coisa que ela faça mal?). De resto acho que nem vale a pena continuar a falar sobre este filme, porque iria tornar-me repetitivo ( aquilo está muito bem, aqueloutro também), por isso só digo isto: recomenda-se.

Robert Altman, se este for o seu último filme descanse em paz, porque acabou em beleza...

2006-10-26T04:49:00.000-07:00

"A Senhora da Água" ou "Ó mãe está uma narfa a nadar na piscina do condomínio"

Quando criei este blog, uma das primeiras coisas que pensei foi: tenho de escrever sobre o "Lady in the Water", não porque tenha gostado do filme, mas sim porque faz parte de um dos meus ódios de estimação. Vi este filme em antestreia, o que podem pensar: "viu à borla não tem muito que se queixar", mas mesmo assim, não gosto de perder o meu tempo com filmes desinteressantes e desconexos.
A permissa deste filme, supostamente um "conto de embalar" criado pelo senhor Shymalan para as suas filhas, provavelmente resultou no corte de relação das filhas com o seu progenitor. Isto porque já não me lembrava de ver tal "lixo cinematográfico" e ainda para mais envolvido em embalagem de realizador sobre-valorizado pela crítica e público.
As histórias contadas por Shyamalan têm sempre um pouco de fantástico, normalmente revelado na 2ª parte do filme, como aconteceu no "Sexto Sentido", "Unbreakable", "Signs" e "The Village". No caso deste "Lady in the Water", Shyamalan decidiu optar por uma história contada em tom de fábula, introduzindo o elemento fantástico desde o início . Claro que é fantástico, aparece uma ninfa numa piscina (coisa normal hoje em dia) e ainda para mais diz que vem do Mundo Azul (ou seja da piscina do condomínio) e que procura o convívio dos humanos para ser libertada e devolvida ao seu Mundo. Rapidamente todos os personagens sentem necessidade de proteger tal criatura, tropeçando em incongruências de argumento escondidas sob a permissa do: "é uma fábula, não podes esperar grande realismo". Meus amigos vamos lá ver uma coisa, não tenho nada contra fábulas, desde que sejam bem contadas...
Agora percebo porque a Disney recusou fazer este filme e Shyamalan teve que rumar à Warner Bros, onde encontrou liberdade criativa total para este projecto. Como resultado temos um Shyamalan com um papel de destaque no filme, personagem esse que vai despoletar acontecimentos futuros através de um livro que está a escrever. Quando o ego de um realizador se sobrepõe a um filme, acho que está o "caldo entornado". O filme é um desfile de incongruências, personagens que não despertam o minímo interesse e simpatia, chegando mesmo a ser irritantes. E o que é aquilo do menino a ler a mensagem escondida na caixa dos cereais? "Toni, toma lá o Chocapic e cala-te!
E o que mais me irrita é considerarem o homem um génio, não tendo oferecido nada aos espectadores que indique tal estatuto. Tudo bem, admito que o "Sexto Sentido" foi um filme surpreendente e que marcou pontos no ano de estreia, mas isso não faz um grande realizador. O senhor vai ter que estar mais atento às caixas de cereais para obter inspiração para projectos futuros, senão temo que o futuro dele seja negro....

2006-10-24T15:30:00.000-07:00

Boas,

Apesar de já ter criado o meu blog à algumas semanas, ainda não tinha tido oportunidade de escrever pelo menos um texto de introdução. Confesso que nunca fui grande adepto de blogs, mas as pessoas vão mudando de ideias ao longo da vida.
Decidi criar este espaço para falar sobre cinema, que é a minha grande paixão. Devem estar a pensar: bad review, aposto que é só para dizer mal, como há muitos amigos meus que dizem, "ó Nuno tu nunca gostas dos filmes, és mesmo esquisito!" Diria antes que não sou esquisito, sou exigente, não é qualquer coisa que me "arranca" uma crítica positiva.
Não sou nenhum crítico de cinema, por isso não esperem grandes divagações sobre os filmes, mas isso até pode ser bom, porque já sabem que não vão ler nada pseudo-intelectual, coisa que me "mexe um bocado com os nervos", porque é coisa que não falta em alguns fóruns de cinema portugueses. As críticas de algumas pessoas até me dão vontade de chorar, mas normalmente faz o efeito contrário, rio-me e partilho essa informação com os amigos... mas isso irei explicar num post futuro.
Até lá, "always watch good moves"